前卫摇滚(Progressire Rock)——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表著前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。

　　根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。

　　前卫摇滚与艺术摇滚是具有共通性的两种音乐风格，因为往往无法从根本上加以区分，它们描述了一种很大程度上源于英国的、企图将摇滚乐提升到更具艺术内涵的新高度的尝试。前卫摇滚与艺术摇滚在实践上的差距是很微小的，但这种差异又的确存在。前卫摇滚的旋律更加传统(即使是在各种断片似的成分取代了正常的歌曲结构的时候)、更具有文学性(诗歌或科幻小说)、而且倾向于使用受古典主义影响的乐器技巧(Pink Floyd 除外)。而艺术摇滚则更多地受到了实验性与先锋派音乐的影响，除了具有前卫摇滚的使用交响的宏伟雄心，他们还在音乐中加入了新的音速特性。这两种音乐从本质上来讲都是以专辑为基础的，因为这种形式能够承担更持久更复杂的结构，并可以进一步扩大乐器使用上的探索。早在六十年代摇滚乐刚刚盛行不久，前卫摇滚与艺术摇滚便开始了边缘的探索。这两种音乐的共通性就是他们都是建立在传统摇滚乐之上，再为其加入更多的艺术成份，在结构上的突破，在演奏、乐器、音色上的大胆尝试，在歌词上的开拓，在音乐性上的融合等等都使这两种音乐具有绝对广阔而自由的创作根本。从六十年代开始摸索，到七十年代前卫摇滚/艺术摇滚达到了最辉煌的颠峰，KingCrimson、Can、Pink Floyd、Yes等众多伟大乐团在这一时期创作出了大量经典的音乐作品，并且，他们还深深的影响了后来诸如德国摇滚(Ktaut-rock)、实验摇滚(Experimental Rock)等音乐风格的发展。前卫摇滚;艺术摇滚音乐中宏大与复杂的特征深深的吸引着乐迷，在一遍遍的聆听中寻找着新的感受与体会，也难怪他们有着无法比拟的多样性，而那些创造了经典作品的乐队在今天依旧具有不可超越的地位。

　　事实上，很多前卫摇滚乐队都很喜欢录制一些做出某种统一陈述的概念性专辑，通常是讲述一个英雄的故事或者抓住某个重大的突出的主题。前卫摇滚不仅扩大了摇滚在艺术上和结构上的范围，它还是第一种在摇滚演出中合成器与电子特性成为其不可或缺的部分的音乐形式。最早听到前卫摇滚的轰鸣声是在 Bob Dylan 的诗作中，另外还有一些统一化的概念专辑，如 Mothers of Inventions Freak Out! 和 the Beatles 的 Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 它们都试图表明摇滚并不仅仅是十几岁少年的音乐，它应该被当作一种艺术形式被严肃地对待。前卫摇滚是在1967年英国迷幻音乐盛行的背景下开始出现的，主要是由一些古典的交响性质的摇滚乐队来倡导，包括 the Nice, Procol Harum, 和 the Moody Blues ("Days of Future Passed"那张专辑). King Crimson 1969年发行的专辑 In the Court of the Crimson King 为前卫摇滚的观念确立了坚实的基础，另外在爵士迷幻乐队 the Soft Machine 的带领下，坎特伯雷(Canterbury)逐渐成为此种音乐离奇而折衷的发展基地。70年代早期的时候，在 Emerson, Lake & Palmer, Yes, Jethro Tull, Genesis, 和 Pink Floyd 的带领下，前卫摇滚成为了一支商业力量。与此同时，一种更加先锋的音乐Kraut-rock(被称为德国摇滚)在德国发展起来，而在英国则继续出现一些古怪的无法被分类的乐队。到了70年代中期的时候，一些对抗性的反应开始高涨，因为前卫摇滚似乎总是把浮夸的言辞错认为王权，而他们过于深远的雄心和对艺术正统性的执著追求，最终只是导致他们的音乐华而不实、自命不凡。前卫摇滚的全盛时期随着朋克音乐的到来迅速走到了尽头，朋克音乐明确批判了前卫摇滚的画蛇添足，并以将摇滚还原到它直接、本能的根源中去作为自己的目标。但是，前卫摇滚并没有因此就消失殆尽。很多AOR乐队运用了前卫摇滚的理念做一些更加简明的歌曲;另外，在80年代的时候，Pink Floyd, Yes, 和 Genesis 都通过对他们原先的方法进行改良而做出了一些排行第一的单曲。还有一些新前卫摇滚乐队则继续投合原先那些忠实的、依然喜欢宏大的概念与浮华的技巧的乐迷，最典型的就是 Marillion, 以及很多在80年代末90年代初涌现的乐队。

　　Yes

　　Close to the Edge

　　出版时间：1972年

　　唱片时间：37:56

　　1968年组建于英国的Yes乐队是著名的前卫艺术摇滚乐队，发表这张专辑的时候正是他们音乐事业的颠峰时期。乐队的乐手都是超一流的，这张唱片正是乐队稳步创造经典时期的起始作品，音乐则是前卫艺术摇滚标准的长篇宏大的概念性演奏。唱片中的第一首作品《Close to the Edge》长达十八分三十六秒，这具有叙事性与幻想延伸的长篇之作成为了七十年代最著名的声音也成为了Yes乐队的标志。在这张只有三首作品的专辑中，乐手用乐器演奏出了具有自然声响的音乐，从而也体现出乐手的无限创造性，另外两首作品的长度分别是十分钟与八分钟，对于这种长度的作品在前卫艺术摇滚中屡见不鲜，Yes则将其发挥到了极致。

　　Frank Zappa

　　We're Only in It for theMoney

　　出版时间：1968年

　　唱片时间：40:18

　　我们以前曾经在专门介绍吉他手的文章中介绍过FrankZappa，而今天我们不得不重新提起他。作为Prog-Rock/Art Rock中不可缺少的一位重要的人物，Frank Zappa早已与这类音乐划上了等号，可以说他的创造力很大的推动了这类音乐的发展，纵观其一生的音乐作品，水准之高无人能及。他的作品包罗万象，而且对各种元素的掌握拿捏极为精准，对于他这样的人物我们除了称呼其为天才之外再无其他称谓，这张专辑是他早期的作品，此时就已经可以完全感觉到他丰富的想像力操纵着音乐给人们带来的惊愕之感。从个人的吉他演奏，到指挥着一个包括交响乐团在内的庞大音乐阵容，一切都是游刃有余的，Frank Zappa是真正的音乐之神。

　　Pink Floyd

　　The Dark Side of the Moon

　　出版时间：1973年

　　唱片时间：42:52

　　即使你没听说过什么前卫艺术摇滚也应该听说过Pink Floyd，这个名字早已经与伟大这个词联系到一起了。他们这张《The Dark Side ofthe Moon》是音乐史上最畅销的专辑，销量已经突破了3000万张。在这张唱片中你会发现它具有无法比拟的艺术性，无处不在的信息传达出一个庞大而真实的工业社会的写照。

　　King Crimson

　　In the Court of the Crim-son King

　　出版时间：1969年

　　唱片时间：43:45

　　与Pink Floyd的宏大叙事相比King Crimson在音乐编排上的繁密与复杂无人能比，乐队所有的成员对乐器的把控都极为出色，密不透风的演奏以及段落划分叫人惊叹，对效果器的运用简直就是一本活的教材。在音乐性上，从古典的肃穆到实验性的凌厉都贯穿在音乐当中，在听者大呼过瘾的同时Klng Crim-son完成了对传统音乐的颠覆与改良。

　　The Soft Ma-chine

　　Third

　　出版时间：1970年

　　唱片时间：75：43

　　The Soft Machine作为前卫艺术摇滚中重要的一支乐团其影响甚至包括了很多后来的电子乐团，他们的音乐并没有很多同类乐团的分散，相对他们的音乐是稳固而持久的。爵士音乐被运用到创作当中，合成器被大量的使用，在某种程度上他们与传统的英国迷幻音乐保持着血脉与传承，虽然乐队在1976年便已经解散，但时至今日他们每年依旧会有大量的精彩现场唱片推出，可见他们的优秀。

　　Roxy Music

　　Siren

　　出版时间：1975年

　　唱片时间：42：30

　　Roxy Music是一支带有华丽摇滚(GLAM ROCK)气质的艺术摇滚乐队，从1971年乐队组建到1983年解散，乐队共推出了8张专辑和一张现场专辑，绝大多数都是相当出色的作品。乐队的灵魂人物BryanFerry将一种近似糜烂的艺术气质注入到音乐当中，从而也应和了当时华丽摇滚的兴起。乐队解散之后Bryan Ferry推出的个人作品也有之前乐队的影子。

　　Focus

　　Focus Ⅲ

　　出版时间：1972年

　　唱片时间：67：09

　　对于Focus也许大家并不熟悉.在前卫艺术摇滚的阵营中，他们虽然不如Pink Floyd之类乐团的名声响亮，但在很多职业乐迷的心中却占有绝对的地位。他们是最执著的前卫艺术摇滚音乐家，他们在整个七十年代发行的专辑都是非常出色的作品，专辑中散发着的能量将漫长的音乐之旅变得气势恢弘，最后一首长达26分钟的《Anonymus Two》便是例证。

　　Electric LightOrchestra

　　Face The Music

　　出版时间：197年

　　唱片时间：48：22

　　Electric Light Orches-tra简称ELO是英国著名的前卫艺术摇滚乐队，与本文所介绍的大多数相比他们在音乐上更贴近传统的摇滚乐，尤其在合成器的运用上由为突出，让音乐听起来具有强烈的空间感。ELO的鼎盛时期是在七十年代，这张唱片就是他们最好的专辑之一，进入八十年代乐队开始走下坡路，最终在1988年解散。但不管怎么样他们还是为我们留下了一批出色的音乐作品。

　　Robert Wyatt

　　The End of an Ear

　　出版时间：1971年

　　唱片时间：47:32

　　Robert Wyatt曾经是The Soft Machine乐队的核心人物，1971年他推出了自己的首张专辑《TheEnd of an Ear》，与他在乐队的表现不同，在这张唱片中人们听到的是一派先锋手法混杂着爵士乐，带给人们一种自由的释放。在身为创作者的同时，RobertWyatt还亲自担任键盘手、鼓手及演唱等诸多工作，由此可见他完全有能力掌控这样一张出色的唱片。