提及重金属在70年代的诞生与发展，几乎所有人都首先会想到三个伟大的名字——BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN、DEEP PURPLE，的确，这三支伟大的乐队以各自的方式从不同的角度创建并扩展了重金属这种音乐流派，同时也使自己成为了重金属发展历史中的第一代领军人物。然而，我们不得不承认，在70年代，尤其是70年代的中、前期，作为新生事物的金属乐尚处于起步阶段，并没有形成一个完整的体系，与当时的硬摇滚音乐有着千丝万缕的联系。事实上，在整个70年代，重金属与硬摇滚这两种流派之间并无明显的界限，往往统称为Hard Rock / Heavy Metal，这一点在LED ZEPPELIN身上表现的尤为明显。因此，对于重金属爱好者而言，了解70年代的硬摇滚音乐也是很有必要的。鉴于对BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN、DEEP PURPLE这三巨头的介绍文章已有不少，因此本文不再涉及这三支乐队;此外，对于那些大家可能早已熟悉的乐队，也就不多作介绍了。

　　AEROSMITH

　　目前仍然活跃于重金属乐坛的这几个老家伙早在1973年就发行了自己的作品，乐队的招牌人物是长着一张大嘴的主唱Steve Tyler和吉他手Joe Perry，70年代末尽管由于各种乱七八糟的问题使乐队消声匿迹了若干年，不过87年乐队凭借专辑Permanent Vacation神奇般的又回到了流行金属的第一线并活跃至今。

　　AC/DC

　　这支来自澳大利亚的重金属乐队凭借简单而强劲的乐曲、主唱的公鸭嗓子、鸭舌帽和学生短裤、吉他手Young在舞台上怎么看怎么不协调的“梦幻舞步”而在乐坛上独树一帜。没错，他们的音乐确实很简单、形象确实有点傻，不过就是这样一支乐队，尽管经历了主唱去世这样的巨大挫折，三十年来却一直拥有数目庞大的歌迷，也从来没有其他乐队能够成功的模仿AC/DC。

　　FOGHAT

　　虽然乐队成员都是英国人，但乐队成立后的第一件事情就是离开自己的家乡英格兰转而迁往美国，乐队的风格也属于比较典型的美式硬摇滚。乐队在70年代中期以每年一张的速度发行了若干张专辑，虽然没能使得乐队大红大紫，但好歹都成了金唱片。进入70年代末，由于受到Punk和Disco的冲击，FOGHAT一蹶不振，最终于1983年解散。

　　BLUE OYSTE CULT

　　乐队的核心人物Sandy Pearlman和Richard Meltzer都曾就读于美国长岛的Stony Brook大学，或许正是由于大学生涯的影响，使得BLUE OYSTE CULT的音乐始终具有学院派的特点。此外，由于两人都喜欢恐怖小说大师Stephen King的作品，因此科幻以及恐怖题材一直是BOC音乐的主题。乐队在70年代中期发行了一系列优秀作品，其中象Secret Treaties(1974)、Agents of Fortune(1976)、Spectres(1977)等都是重金属佳作，而70年代末期乐队与BLACK SABBATH一起进行的“Black And Blue”大型巡演也名噪一时。经过近20年的沉寂之后，乐队在1998年以专辑Heaven Forbid宣告自己的复出，在2001年又发行了新专辑Curse Of The Hidden Mirror。

　　MOTT THE HOOPLE

　　MOTT THE HOOPLE是一支颇有性格的乐队——虽然乐队成员都是异性恋，但他们最成功的单曲All the Young Dudes却是一首不折不扣的同性恋颂歌，这或许与当时和乐队关系密切的David Bowie有关。不过，对于在乐队即将分崩离析之际帮了乐队一把的David Bowie，乐队的态度也是很“各色”——尽管是Bowie资助他们录制乐队的新专辑，但他们仍然毫不犹豫的拒绝了Bowie提出的将Suffragette City放入新专辑的请求。乐队的核心人物是主唱Ian Hunter，由他创作的针砭时弊的歌词、带有重金属特征的音乐风格以及注重视觉效果的舞台表现构成了MOTT THE HOOPLE独特的风格。这支乐队对日后的重金属以及朋克乐的发展都有很大的影响，大名鼎鼎的THE CLASH就是乐队的忠实乐迷。不过，乐队自身的命运就有些悲剧色彩了——由于始终不能获得比较好的商业成绩，乐队在70年代中期就解散了，吉他手Mick Ralphs后来去了另一支硬摇滚乐队BAD COMPANY。

　　FREE

　　这是一支活跃于七十年代初的短命的英国硬摇滚乐队。凭借1970年和1972年的两张专辑Fire And Water以及Free At Last名噪一时，不过很快由于内部矛盾以及毒品问题而解体，有着一副好嗓子的主唱Paul Rodgers带着鼓手Simon Kirke一起组建了日后大获成功的硬摇滚乐队BAD COMPANY。

　　BAD COMPANY

　　乐队成员分别来自KING CRIMSON、MOTT THE HOOPLE和FREE，这是一支带有较重BLUES风格的乐队，主唱Paul Rodgers粗旷的演唱以及乐队的朴实形象使其受到蓝领阶层的欢迎。该乐队于70年代中期发行的前三张专辑Bad Company、Straight Shooter和Run With the Pack是乐队最成功的作品，其中Can't Get Enough of Your Love成为单曲排行榜冠军。顺便提一句，BAD COMPANY也是加盟LED ZEPPELIN创办的厂牌Swan Song的第一支乐队，可能也是唯一的一支大牌乐队。

　　MOUNTAIN

　　这是一支虽然昙花一现但却相当重要的美国硬摇滚乐队，乐队的发起人是吉他手Leslie West，他富于激情的吉他演奏是乐队的标志。七十年代初发行的专辑Mountain Climbing和Nantucket Sleighride代表了乐队的成就，其中的单曲Mississippi Queen是硬摇滚历史上的不朽杰作。可惜的是，乐队很快就在1972年的现场专辑Mountain Live之后解散了。乐队的主要成员之一Felix Pappalardi在1983年被他的妻子开枪谋杀。

　　SIR LORD BALTIMORE

　　这支乐队大概是本文介绍的所有乐队中名气最小的一支，在乐队短短两年的历史上，虽然在商业上取得的成绩几乎等于零，但他们潜在的影响却在他们解体后陆陆续续的持续了许多年。他们唯一的两张专辑，1970年的Sir Lord Baltimore(巴尔的摩公爵)和1971年的Kingdom Come在其发表多年之后才逐渐赢得自己的地位——受他们影响最大的乐队KISS时常会提到SIR LORD BALTIMORE，而作家/评论家Chuck Eddy在自己的著作Stairway To Hell中也把乐队的两张专辑都列为重金属历史上最伟大的唱片。1994年，Polygram唱片公司将这张专辑和SIR LORD BALTIMORE的第二张专辑合在一起发行了一张名为Sir Lord Baltimore的纪念CD，偶尔出现于几块一张的扎眼CD中。

　　TED NUGENT

　　Ted Nugent，一位美国硬摇滚历史上活生生的传奇人物，这位似乎有着无穷无尽的精力的大胡子吉他手可能是70年代美国最活跃的摇滚明星了——他在整个70年代几乎每年都要疯狂巡演至300场以上，而看过他现场演出的观众数超过三千万!在1975年离开迷幻风格的乐队The AMBOY DUKES之后，Ted Nugent以个人身份和大唱片公司Epic签定了一纸合同，从此他开始向全美国乃至全世界展示他强力的音乐风格。Ted Nugent充满野性的吉他演奏方式至今也没有谁能够比拟，他从来就是为了乐趣而演奏，因此也比任何人都更接近摇滚乐的本质。

　　KISS

　　脸谱、烟火、狂热、Glam Rock......当然还有货真价实的重金属音乐，所有这些组合在一起，这就是KIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIISS!

　　URIAH HEEP

　　来自英国的Uriah Heep凭借其学院派前卫硬摇滚风格使自己成为了70年代早期最受欢迎的硬摇滚乐队之一。乐队于60年代末由主唱David Byron和吉他手Mick Box组建，在随后的20年中，有将近30位(!)乐手先后加入过该乐队。70年代中前期是乐队的鼎盛时期，当时乐队创立的富于幻想色彩的前卫硬摇滚音乐独树一帜，幻境般的音乐编排和大量失真键盘的运用始终是他们无可超越的地方。可惜随着1977年主唱David Byron的离队，乐队也似乎失去了往昔的灵性，尽管乐队仍然顽强的坚持了十年，但再无经典专辑问世。

　　STATUS QUO

　　这支乐队是英伦硬摇滚乐坛的常青树，这支乐队近期最引人注目的动态就是他们与曼联队员合唱的Come On Your Reds这首歌了。在乐队长达30年的音乐历程中，几乎一直保持着良好的势头，即便是在80年代初官司缠身、核心人物之间矛盾重重的情况下，也没有让这些音乐之外的消极因素影响到自己的音乐创作。另外，乐队始终能够把握住自己音乐中能够吸引歌迷的根本因素，从而“制造”出一张又一张的畅销专辑——其中最骄人的战绩莫过于该乐队在1973至1980年间所发行的10张专辑都进入了英国排行榜的前5位!而且到90年代中期为止，乐队在英国排行榜的上榜单曲已达到50首，这个记录也是空前的!美中不足的是，虽然乐队在英国威风八面，但在美国就......

　　ALICE COOPER

　　这个名字不仅属于一支乐队，更属于一个原名Vincent Furnier的人。被摇滚怪杰Frank Zappa发掘出的ALICE COOPER比Zappa更加的怪异，关于他/他们的光怪陆离的行为罄竹难书，不过这些行为都具备一个共同的特点，那就是让思想正统/正常的人们倒吸凉气之后接着倒吸凉气。自1971年的专辑Love It To Death开始，ALICE COOPER在整个七十年代都在制造音乐的同时不停地制造噱头。Roger Waters曾这样评价：“没有人吉他演奏水准会超过Eric Clapton;同样，没有人在舞台上的表演水准会超过ALICE COOPER。”尽管ALICE COOPER至今仍然活跃在乐坛上，但毫无疑问，70年代的ALICE COOPER才是最有魅力的。

　　NAZARETH

　　可能是苏格兰至今为止最成功的硬摇滚/重金属乐队。成军于1968年的NAZARETH最有名也是最出色的作品是1975年的专辑Hair Of The Dog，这张专辑结合了重型节奏和苏格兰民谣，在主唱高亢而具有撕裂性的嗓音演绎下非常独特，其中包括了为乐队首次获得排行榜冠军的单曲Love Hurts和经典的重金属歌曲Hair Of The Dog(大家其实都听过这首歌，在GUNS 'N ROSES的那张翻唱专辑中就有这首歌)。尽管乐队在80年代陷入低潮，但随着乐队加盟SPV后的首张专辑Boogaloo的发行，似乎又出现了东山再起的迹象。

　　BUDGIE

　　很多人知道BUDGIE这个名字是因为它是第一批英国新浪潮重金属(NWOBHM，New Wave Of British Heavy Metal)的代表乐队，实际上这支乐队早在1971年就发行了正式专辑。BLACK SABBATH式的重型riff和嗓音酷似Geddy Lee(RUSH)的主唱是BUDGIE最鲜明的特点。在整个七十年代，乐队发行的几乎每一张专辑都是值得重金属乐迷收藏的(当然，某些非“限量XX张”不收的兄弟不在此列)。随着80年代NWOBHM浪潮的逐渐逝去，BUDGIE也退出了金属乐的舞台。

　　TRAPEZE

　　来自英国的一支三人乐队，曾在70年代早期的重金属运动中产生过一定影响，也是最早转型成硬式摇滚的乐队之一。与乐队的发展相比，乐队成员后来的成就更引人注目——贝司手/主唱Glenn Hughes加入了DEEP PURPLE、鼓手Dave Holland加入了JUDAS PRIEST，而吉他手Mel Galley则加入了WHITESNAKE以及BLACK SABBATH。乐队比较出色的作品包括Medusa和You Are The Music...We're Just The Band。

　　RUSH

　　来自加拿大，这支由Geddy Lee、Alex Lifeson和Neil Peart三人组成的乐队是世界上最优秀的前卫硬摇滚乐队之一，而三人近三十年来牢不可破的合作关系也令人羡慕不已。当RUSH在1974年发行首张专辑时乐队还被认为是LED ZEPPELIN的模仿者，但两年之后的概念专辑2112则展现了一个全新的RUSH，这张专辑中运用的多元化的音乐手法以及三位成员的高超技艺确保了专辑成为前卫摇滚史上的不朽杰作。随着时间的推移，RUSH在前卫摇滚的把握上显得更加炉火纯青，他们的每一张专辑都属佳作。此外，RUSH可能也是最早来到中国的摇滚乐队之一，1987年的专辑Hold Your Fire中的Tai Shan一曲就源自80年代中期乐队来中国登上泰山后的感受，这是一首富于东方韵味的优美曲目，建议大家有时间听听。

　　APRIL WINE

　　与RUSH同样来自加拿大的APRIL WINE比RUSH更早出道——早在1971年他们的首张专辑就得以出版发行了。与RUSH在世界范围内的知名度相比，APRIL WINE更注重在本国的发展，乐队成立后不久就已经拥有了加拿大国内的冠军单曲，而1976年的专辑The Whole World's Goin' Crazy则成为在加拿大的第一张白金唱片，随后为这张专辑展开的巡演更是创下了收入超百万美元的惊人成绩，乐队也以此为契机进军国外市场。乐队在美国的表现可以用不温不火来形容，偶尔有曲目能进入排行榜的前40名，但多数时候的成绩比较一般，发行的几张专辑也差强人意。在这种状态下乐队过了几年平稳的生活，直到1984年解散。进入90年代后乐队重出江湖，但一直没有什么出色的作品，或许他们已经跟不上硬摇滚的发展潮流了。

　　STEPPENWOLF

　　这支乐队曾经在60年代末和70年代初的美国辉煌一时，现在早已****了，不过他们留下的两首名曲，“Born To Be Wild”和“Magic Carpet Ride”足以使他们在摇滚世界成为不朽的传奇。他们的乐风格超越了简单的失真节奏，而是一种融合了大量布鲁斯和灵歌的硬摇滚，而且音乐中透露出一种对政治的敏感。这是一支只能共患难不能同富贵的乐队，在乐队最辉煌的时候，乐队很快就因种种原因而过早的解散了;几年之后乐队重组后，虽然影响力大不如前，但乐队却非常稳定，自1980年至今，乐队依然存在，并为忠实的歌迷带去他们的硬摇滚。

　　SCORPIONS

　　80年代的SCORPIONS搞的是流行金属没错，可70年代的SCORPIONS的音乐风格是很硬朗的。自第二张专辑Fly to the Rainbow开始，乐队一直保持纯粹的重金属风格，这种风格在Virgin killer专辑中得到了最充分的体现，而从1979年的专辑Lovedrive开始，乐队才开始转向流行金属领域。此外，七十年代的SCORPIONS还为硬摇滚音乐培养了两位吉他高手——Michael Schenker加入了U.F.O.，而Uli Jon Roth则开始个人发展。顺便提一句，SCORPIONS的首张专辑Lonesome Crow既不是流行金属也不是硬摇滚，具体风格么... 可能应该算是迷幻吧...

　　U.F.O.

　　来自英国的一支硬摇滚乐队，来自SCORPIONS的天才吉他手Michael Schenker的加盟使得乐队如虎添翼，1974年的专辑Phenomenon是一张高水准的硬摇滚专辑，同时也使得乐队顺利进军美国。此后的几张专辑如Force It、No Heavy Petting、Light Out等都广受好评。但是，1978年Michael Schenker的因故退出给了乐队致命一击，在勉强发行了几张专辑后乐队于1983年解散。尽管在90年代U.F.O.重出江湖发行了新专辑Walk on Water，尽管水平不错，但此时的乐坛早已时过境迁，这张专辑并没有获得成功，乐队也再次解散，从而结束了他们近30年的音乐历程。

　　BOSTON

　　从某种意义上讲，BOSTON是一支属于录音室天才Tom Scholz的个人乐队。这位老兄不仅拥有麻省理工学院的硕士学位(!)，而且在音乐上也颇有天赋——原本不会弹吉他的他在加入一支不知名的乐队后不仅迅速成为了吉他高手，而且顺便成为了一名出色的音乐制作人，捎带脚还把这支原本很平庸的无名乐队变成了著名的硬摇滚乐队BOSTON。BOSTON的首张专辑即大获成功——这张乐队的同名专辑在发行之后即以迅雷不及掩耳盗铃之势窜升至排行榜首位，成为当时销量增长最快的处女作(最终销量高达650万张)，这一记录直至1986年才被Whitney Houston所改写。而值得一提的是，这张专辑是乐队在Scholz家中搭建的一个简陋的12轨录音棚里制作完成的，而Scholz高超的技术和精益求精的态度保证了这张专辑的质量(牛人啊!)。不过，也正是由于Scholz这种完美主义倾向，导致了乐队的解体——在录制第三张专辑Third Stage的过程中，Scholz对每个细节上的苛刻要求使得录制进度一拖再拖，结果直到八年之后(!)专辑才得以正式发行，当时早已是Hair Metal的天下，专辑制作的再好也是乏人问津。

　　不过好在Tom Scholz并不单靠BOSTON过活，他还是一名成功的发明家和企业家。1981年，他创建了以开发高技术音乐设备为目标的Scholz Research & Design公司(简称SR&D)，公司最有名的产品就是广受好评的Rockman，也就是与头戴式耳机一起使用的小型吉他功放。由于Rockman价格低廉，应用范围广，因此得到了广泛的使用，这可能才是Tom Scholz对摇滚乐最大的贡献吧。

　　GOLDEN EARING

　　既不是英国乐队也不是美国乐队，而是来自风车之国的荷兰。这是一支老资格的乐队，早在1965年就正式出版了自己的专辑，只不过由于当时乐队的活动范围只局限于荷兰，而使乐队并没有在全球产生很大的影响。随着70年代乐队向英美乐坛的进军，GOLDEN EARING的名气也越来越大。不过，与同时期其它硬摇滚乐队相比，GOLDEN EARING的音乐还是显得有些过于柔和了。

　　HUMBLE PIE

　　英国的HUMBLE PIE最为知名之处或许是这支乐队培养了Peter Frampton这位吉他大师，不过具有讽刺意味的是，正是Peter Frampton的离队才促使乐队风格向硬摇滚的最终转变——在Frampton离队后，乐队在1972年发行的专辑Smokin'标志着乐队成为了一支真正意义上的硬摇滚乐队。不过此后的几张专辑都没能获得成功，几经周折之后，乐队也在81年宣告解散。

　　GRAND FUNK RAILROAD

　　与BOSTON的“八年磨一剑”截然不同，来自美国密歇根州的GRAND FUNK RAILROAD最火爆的时期也是出专辑最频繁的时期——1970年竟然先后发行了四张专辑!虽然当时媒体认为其音乐简单粗糙，但乐队凭借自己对音乐的狂热与作为职业乐手的敬业精神，在疯狂发行专辑的同时进行大量的巡演，从而逐渐赢得了乐迷的心——乐队从1969到1972年中发行的八张(!)专辑中有五张成为了白金唱片，余下的三张也都成了金唱片!不过乐队的这种状态并没有保持多久(这种疯狂的状态想保持久也难呐)，很快乐队就开始走下坡路，把名字改为GRAND FUNK也无济于事(后来又把名字改回来了，当然更是无济于事，封建迷信害死人啊)，随着乐队主唱Mark Farner的离队，乐队也于1983年正式宣告解散，主唱Mark Farner后来成为了一名福音歌手。

　　BACHMAN-TURNER OVERDRIVE

　　简称BTO，是70年代加拿大/美国著名的硬摇滚乐队，主力成员是三兄弟Randy Bachman、Robbie Bachman和Tim Bachman，至于乐队名字里面的“TURNER”，指的是另一位乐队成员贝司手C.F. Turner。乐队最成功的作品是70年代中前期的专辑Bachman-Turner Overdrive II和The Fragile，其风格属于标准的美式硬摇滚，即以布鲁斯为基础，注重吉他表现的重型摇滚。这种风格主要表现的是美国蓝领阶级的那种粗犷与热情，这也就是他们被称为Highway Rock(公路摇滚，指适合一边开车一边听的音乐)的原因。随着1977年核心成员吉他手Randy Bachman的离队，乐队没过多久也宣告解散，尽管后来乐队仍然保持一定的活动，但再无新作品问世。

　　ZZ TOP

　　来自美国德克萨斯的三人组合，以他们特有的根源于BLUES的南方硬摇滚风格、德州式的幽默以及三位成员都拥有的超凡脱俗的大胡子著称于世。凭借1973年的专辑Tres Hombres引起了广泛关注，专辑中标志性的吉他riff成为了ZZ TOP音乐的象征，乐队也不失时机的进行了长达一年半的巡演。尽管在七十年代中后期乐队曾经消失匿迹了一段时间，但随着1979年专辑Deguello的发行，ZZ TOP又重新成为了硬摇滚乐坛的风云人物。与大多数70年代硬摇滚乐队不同，ZZ TOP在两个方面绝对令人钦佩——第一是乐队在坚持自身南方硬摇滚风格的同时，能够大胆吸收新鲜元素，保持与乐坛的同步，比如Afterburner专辑中对电子合成器的大胆使用就颇受好评;另一个方面，乐队的阵容三十年来从未发生变化，这一点实在难能可贵，或许也正是因为这些原因，ZZ TOP直至今日仍保持着旺盛的生命力，2003年乐队发行了最新专辑Mescalero。

　　LYNYRD SKYNYRD

　　与ZZ TOP一样，有着一个奇怪名字的LYNYRD SKYNYRD也是美国南方硬摇滚流派的代表乐队之一。凭借1973年的首张专辑Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd(“Leh-Nerd Skin-Nerd”就是乐队这个怪名字的发音)，乐队获得了巨大的成功，这张专辑也成为了硬摇滚历史上的经典专辑之一。随后几年中，乐队发行的一系列专辑如Second Helping等同样获得了广泛的好评。乐队对BLUES元素以及硬摇滚音乐完美的结合形成了LYNYRD SKYNYRD特有的质朴、粗旷而富有韵味的风格，这其中乐队核心Ronnie VanZant功不可没。令人惋惜的是，他在1977年因飞机事故去世，同时丧生的还有乐队的其他两名成员。VanZant的去世给了乐队巨大的打击，此后乐队也陷入了停滞状态。1988年，人们惊喜的发现LYNYRD SKYNYRD重出江湖，现场专辑Southern By the Grace of God: Lynyrd Skynyrd Tribute Tour, Vol. 1的发行让人们重新记起了十年无音信的LYNYRD SKYNYRD，自此乐队也开始了新的历程，目前乐队最新的专辑是2002年的Vicious Cycle。

　　CHEAP TRICK

　　这是一支崛起于70年代中后期的乐队，但在乐队成立时，乐队的灵魂人物Rick Nielsen已在乐坛摸爬滚打了七八年(从60年代末他就开始组建乐队并发行专辑了)，他丰富的经验确保了乐队能够找到硬摇滚与流行乐的契合点。CHEAP TRICK的音乐可以说没什么独特的风格，但却能巧妙的将The BEATLES式的旋律、The WHO式的力度、硬摇滚特有的强力和弦以及火爆的舞台表演结合在一起，这使得他们取得了商业上的成功，尤其是日本，哪怕在欧美卖得再差的CHEAP TRICK专辑到了日本至少也是金唱片的销量，大概这才是他们真正引以为傲的地方吧。这支乐队不仅对八、九十年代的重金属乐队产生了不小的影响，还同样影响了不少非主流乐队——SMASHING PUMPKINS就曾邀请乐队作自己巡演的开场乐队，而CHEAP TRICK则以在Sub Pop发行的一张单曲作为回报。

　　FOREIGNER

　　在70年代诸多硬摇滚乐队中，FOREIGNER可能是唱片销量最大的乐队之一了——1977年的首张专辑就成为了五白金，而第二张专辑Double Vision更是卖出了700万张，顺便在排行榜上稳稳当当的待了六个多月，而更令人瞠目的是，他们1982年出的精选集Records居然也轻松的卖出了700万套以上!在80年代初期Hair Metal成为潮流之前，FOREIGNER的每张唱片都是畅销品，而即便是在Hair Metal当道之时，乐队的单曲想要上榜也是很容易的事情，直到80年代末乐队灵魂人物Mick Jones和Lou Gramm觉得玩腻了双双离开乐队之后，FOREIGNER才一蹶不振，可没过几年，当这两位又双双回归乐队之后，乐队又恢复到了出张精选就是白金唱片的水平，此中缘由么......我反正不知道-_-b

　　提到FOREIGNER就必须要说一说乐队的灵魂人物吉他手Mick Jones，这位老兄是一位吉他高手，曾经先后担任过George Harrison、Peter Frampton、Leslie West等大腕的搭档，后来可能是觉得给人打工没意思，就组建了FOREIGNER。当FOREIGNER取得巨大成功之后，他又开始觉得当音乐制作人更有意思，于是在86年与乐队其他成员录制新专辑的同时，又担任了其他乐队的新专辑的制作人，而且也做的不错——VAN HALEN的著名专辑5150就是出自他手。如此看来，这位老兄算得上是一位音乐天才了。

　　SPOOKY TOOTH

　　来自英伦的老资格的硬摇滚乐队，早在68年就发行了正式专辑，可惜的是乐队的几位主要成员很快就离队加入了其他的硬摇滚乐队如HUMBLE PIE、MOTT THE HOOPLE等，70年代初期乐队曾经重组过一段时间，也发行了一些作品，但阵容始终不能稳定下来，专辑销量也不理想，所以很快就再次解散了。这支乐队虽然影响力不大，但却培养了不少硬摇滚的骨干，这才是它最大的贡献。

　　BLACKFOOT

　　乐队的名字源于一个印第安部落名，乐队的主唱Rickey Medlocke就具有该部落的血统，由于受到祖父Shorty Medlocke(他是一位兰草艺人)的影响，Rickey Medlocke领导下的这支乐队起初是典型的美国南方摇滚乐风格，LYNYRD SKYNYRD是他们的目标。可惜的是，乐队在70年代的作品都属一般，直到70年代乐队转投Atco并将风格向重金属转变之后才凭借专辑Strikes取得了一定的成功，此后的几张专辑如Tomcattin'、Marauder等也都还不错。不过到了80年代中期，Hair Metal的大行其道以及MTV的扩张使得乐队被潮流所抛弃，很快就无声无息了。

　　BROWNSVILLE STATION

　　核心人物是吉他手Cub Koda，在乐队初期的作品中，50年代的摇滚先驱如Chuck Berry、Jerry Lee Lewis的对乐队风格的影响非常明显，但此后乐队开始逐渐形成了自己的风格。这支乐队对硬摇滚音乐最主要的贡献在于它的现场——Cub Koda独特的舞台气质以及他与乐迷之间的交流方式对后来很多的摇滚乐手都产生了不小的影响——其中最能够将其发扬广大的就是Alice Cooper。这支乐队于70年代末解散。

　　STYX

　　STYX早期的作品属于类似ELP(Emerson Lake & Palmer)那样的前卫摇滚风格，但一直没能获得商业上的成功。到了70年代中期，乐队迎来了自己的转折——转折之一，乐队以前录制的一首单曲Lady由于在电台的点播率很高，终于成为乐队的第一首进入排行榜前十的单曲;转折之二，乐队离开了老东家转投A&M;转折之三，出色的吉他手Tommy Shaw加入了乐队;转折之四，乐队开始将风格转向更容易吸引歌迷的硬摇滚。自此以后，乐队平步青云，此后发行的连续四张专辑都成为了白金唱片。进入80年代后STYX的连续发行了两张概念专辑——影射美国的Paradise Theater和科幻题材的Kilroy was Here，均取得了更大的成功。可惜的是，专辑的成功并不能弥合乐团成员见日益严重的分歧——Dennis DeYoung坚

　　持走更加前卫的路线，而Tommy Shaw则希望乐队变成一支更加纯粹的硬摇滚乐队——最终的结果是乐队解散，不过几位成员此后倒是都很活跃，也各自作出了一些不错的作品。90年代末乐队宣告重组，并发行了几张不错的新专辑和现场专辑，看来乐队虽然名气叫做“冥河”，但生命力还是很顽强的哦。